2003
Installation view, UNREALISTIC TO GENERALIZE, Public>, Paris, France
HAEGUE YANG
Unrealistic to generalize
Du 23 juin au 4 juillet 2003 au Quartier de l’Horloge
Vernissage le samedi 5 juillet à 18h à Public>
Ouvert le jeudi, vendredi et samedi du 5 au 19 juillet de 15h à 19h.
Le travail d’Haegue Yang se traduit sous la forme de déplacements, de légères interventions, de subtiles altérations ayant trait à l’invisible qu’elle expérimente sur les objets, en particulier le mobilier, l’architecture, le graphisme, ou plus largement sur notre environnement, la rue, l’espace public ou privé. En remplaçant la chaise d’une cafétéria de musée par un fauteuil de bureau appartenant à sa mère, elle introduit un élément affectif dans un lieu au mobilier uniforme qui se révèle glacial. Ce déplacement, qui constitue l’acte artistique, consiste à détourner un objet de sa fonction première en même temps qu’il met en lumière une situation donnée. Les photographies, installations et interventions spatiales, les livres d’artistes et les œuvres graphiques, les textes et les nombreux statements de cette artiste coréenne ont pour objectif de voir autrement, de distinguer les accidents du quotidien, de rendre compte des décalages liés au langage, de souligner les codes culturels et sociaux et d’étudier leur incidence sur notre environnement urbain.
Pour Public>, Haegue Yang délègue la fabrication d’un volume à deux personnes qu’elle ne connaît pas. Elle donne pour point de départ l’idée d’une sculpture informe, avec une dominante verticale, plutôt volumineuse et à laquelle l'homme peut se mesurer, faite de panneaux de bois assemblés et peints en blanc. Pas de précision quant à la facture, au montage ou au style. Ce non-monument, qui prendra la forme que voudra bien lui donner son auteur, est laissé pendant deux semaines dans l’espace public, sans aucune indication, dans le Quartier de l’Horloge, à proximité de l'impasse Beaubourg. Soumise aux intempéries et au vandalisme, marquée de toutes parts, cette sculpture garde en elle les traces de relations entre un objet ambigu et son public. L'objet prend place ensuite à Public>, tel quel, pour commencer une deuxième vie.
A Public> cette sculpture est confrontée à deux séries de photographies : « Pictures study ». Au cours d’une résidence dans une école à Yamaguchi (Japon), Haegue Yang a travaillé avec 19 enfants âgés de 8 à 12 ans. Afin de dépasser la barrière de la langue et établir les bases d’une communication avec les écoliers japonais, elle leur confie à chacun un appareil photo jetable avec 24 poses. On aperçoit ici une vie partagée entre l’école et ses activités, la cour de jeux, les amis, le chemin de la maison, le jardin fleuri, la famille, les repas, les chiens et chats qu’on affectionne tout autant que ses parents. Ces images inspirent à la fois ennui et fascination: cette vie quotidienne répétée et les sujets identiques aux impressions de déjà-vu font appel à une photographie standardisée dans un pays où cette activité est particulièrement banalisée, tandis que les imperfections (contre-jours, flash violents, cadrages hâtifs et sous-expositions) donnent une qualité presque abstraite aux images. Haegue Yang a réalisé deux accrochages qui fonctionnent comme deux propositions : d’un côté, les tirages des 19 enfants sont placés dans l’ordre des prises de vues. De l’autre, ces mêmes tirages sont arrangés de manière à créer une composition personnelle. Accrochages systématique et esthétique tendent à porter une réflexion sur la photographie en tant que pratique quotidienne.
A travers la sculpture et les photos, Haegue Yang prend une double distance quant à la réalisation artistique. Une manière de laisser les choses se faire et prendre une signification par elles-mêmes, d’approcher la réalité.
Remerciements: Seungduk, Wolfgang, Laurent, Guillaume, Damien, Elodie.
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, de la Mairie de Paris et de l’Institut für Auslandsbeziehungen
Press Text by Aurélie Voltz
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